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迎接首部国产赛博朋克电影,你最好先了解这四

作者/整理:网络资源 来源:互联网 2018-11-09

从去年真人版的《攻壳机动队》和时隔30年的经典续作《银翼杀手2049》接连上映,到往年引领全球不雅影风潮的《头号玩家》,以及游戏圈热议的《底特律·变人》和《赛博朋克2077》,“赛博朋克”(Cyberpunk)这个特殊的语汇在ACG界又火了起来。作为一种辨识度极高的科幻亚文明,赛博朋克确实自成一脉,魅力独具,它的世界不雅/故事看似建构于将来,实则投影于当下,既能表达对将来的哲学思辨,又很容易让人们联想到每天面对的不满日常。令人遗憾的是,影史上虽有很多经典作品珠玉在前,迄今却从未呈现过一部由我国外乡拍摄制造的赛博朋克电影,而这一困境终于将在往年11月9日被打破,科幻举措片《破梦游戏》,将敲响中国电影通往赛博空间的第一行代码。

正由于不雅众们对“赛博朋克”这个词并不熟习,无法“望文生义”,每当有抢手影片推出时,都马上会有科普向的视频、文章漫山遍野,这里也就不再做材料堆叠式的头绪梳理,我们不妨提取出这品种型文明最具代表性的四大元素逐个解析。它们既是深化“赛博朋克”大门的四把钥匙,也可以作为欣赏电影《破梦游戏》的对照规范。

一、实质:“高科技、低生活”,暗中世界中的一线黑暗

“待人如待鼠,一切对鼠的办法都可以同等地施加给人。闭上眼回绝考虑并不克不及使这个惨不忍睹的画面消逝。这就是赛博朋克。”——这句话来自科幻作家布鲁斯·斯特灵,“待人如待鼠”的比较,抽象地点出了赛博朋克作品中暗中压制的一面。而从视觉作风上看,典型的赛博朋克通常会营建这样的环境:高科技大都市、鳞次栉比的摩天楼、绚丽耀眼的天然霓虹、连绵不觉的阴沉雨幕、拥挤脏乱的人口密聚地……

一个典型赛博朋克画风的场景

完全可以从环境比照的角度来切分“Cyberpunk”这个分解词。“Cyber”取自“Cybernetics”,意为控制论。城市的繁华绚丽与科技的高度兴旺,就是“控制阶级”的外化展示。简直一切赛博朋克作品中都会呈现垄断性的大型企业,或是军工一体化的组织,他们“控制”社会的方式,可以是机器人、仿生人、人工智能,更可以是虚拟网络。现实上,“Cyber”如今的意思演化成“计算机的、网络的”,并非它本意规则需求构筑网络兴旺的世界,而正是由于信息反动当前,提起全方位深层次的“控制”,会自但是然地联想到应用网络与数字技术。此处很容易发生因果倒置的曲解。

早在1968年,菲利普·迪克的《仿生人会梦见电子羊吗》便初步定义了赛博朋克的基础作风,雷德利·斯科特在1982年将其搬上银幕后,《银翼杀手》则在视觉效果上给出了绝佳的模版。浸泡在雨水中的繁华都市、宏大的全息影像和色彩斑斓的广告牌冲击着人们的眼球,没人会质疑《银翼杀手》的先驱位置,但同时我们可以发现:银翼杀手的世界里科技曾经兴旺到能批量消费与人难辨真假的复制人,却完全没有呈现电脑或网络。

不管是《银翼杀手》中的泰瑞尔集团,还是《攻壳机动队》中的汉卡公司,或是《黑客帝国》里的矩阵,都是笼罩在世界之上的“控制”暗影。

泰瑞尔公司(《银翼杀手》,1982)

盛装一切衔接Matrix人类的电力农场(《黑客帝国3:矩阵反动》,2003)

“控制”之下,必有“对抗”。那些鱼龙混杂的贫民窟,街角巷尾的酒肆红灯,暗中发作的立功,以及在监控之下的求生,也就是“低生活”的外化展示了。赛博朋克作品中的配角常被设定为游走于社会边缘,往往都具有对理想不满、崇尚自在与对抗的特质,这正是“Punk”肉体的表现。但这里的“朋克”与盛行于70年代的朋克音乐,其实并无直接关联。朋克文明与朋克音乐应该算是一朵生善于同一历史时期、同一文明土壤的双生花。60年代末70年代初,全球范围内的青年运动风起云涌,反越战、性束缚、摇滚乐、民权、毒品等浪潮给世界蒙上了一层混乱的衣纱,一局部年老人们对暗中的理想激烈不满,选择用更轻快更直接更疯癫的朋克音乐来停止自我宣泄。而这个激荡的时代也十分合适作为文学创作的背景,科幻作家们相当于在想象里的将来,复原出了本人年老时的70年代。1983年,这批科幻作品只差一个名字了,便也借用了“朋克”这个词。虽然与朋克音乐并无沿承关系,它们表达的思想内核却是分歧的:虽然世界暗中混乱,却要在夹缝之中不懈捕获那丝希望,哪怕做的只是西西弗斯式的努力。

再回想一下,不管是草薙素子,还是“The one”尼奥,或是《银翼杀手2049》里的K,是不是都没有迷沉于暗中,而是逆流而上不时停止自我考虑,并极力去抓住那缕黑暗呢?

草薙素子(《攻壳机动队》,1995)

K(《银翼杀手2049》,2017)

而在行将上映的《破梦游戏》中,异样有一群充溢对抗认识的热血青年们展开冒险,更有不折不扣的“边缘人”:被丢弃长达15年的“遗留者”。他们会联手对立游戏世界的办理者,听起来也十分契合“朋克”肉体了。

《破梦游戏》将于11月9日登陆全国院线

二、载体:“赛博空间”,理想蹩脚、做梦可好?

《破梦游戏》的次要剧情都发作于虚拟实境游戏“万梦千魂”中,这便是一个典型的“赛博空间”(Cyberspace),意即:计算机网络中的虚拟理想。“赛博空间”这个概念发明于威廉·吉布森的《全息玫瑰碎片》,普及于《神经遨游者》,这部1984年宣布的小说也将这一题材带向成熟并发扬光大。“虚拟理想”对明天的不雅众来说则已不再生疏,这几年VR设备层出不穷,人们曾经可以感受便携设备带来的VR体验。

当然,现有的技术离《头号玩家》中的全息幻境,或许《黑客帝国》里的网络世界还有很悠远的间隔,目前将赛博空间的能够性展示得最淋漓极致的也当属这两部作品。

接入“绿洲”的玩家在在舞池起舞(《头号玩家》,2017)

《头号玩家》中,理想世界形如废土,钢筋外露、渣滓飞舞,配角寓居在空间逼仄的棚屋里,“低生活”的破败与萧条让人们只能寄希望于“绿洲”游戏,只需求穿戴一套VR设备,便可接入一场簇新的人生。享用“高科技”的代价则是在必然水平上迷失自我,“绿洲”公司以文娱的方式控制着人类。

《黑客帝国》则将“缸中之脑”的构想以严酷的方式披露在不雅众眼前,尼奥在被墨菲斯访问前有正常的生活,接入云空间后更是化身“救世主”,上天上天子弹工夫无所不克不及。但每团体恐怕都不会遗忘,他从培育皿中挣脱而出时,那一滩滩黏液从身上泻下、一根根硬管从皮肤中迸出的可怖场景。这固然是一种重生,但本相很多时分都不比幻象更美妙,电影中的对抗军直到最初也在做着几近虚无的抗争。

这能够是一个无解的哲学二元难题,也是随同“赛博空间”的恒常悖论:选择蓝药丸还是红药丸?要严酷的本相,还是要虚拟的梦境?

选择药丸的世纪难题(《黑客帝国》,1999)

一方面,虚拟理想是目后人类科技所能触及的最极端方式;另一方面,游戏作为排行最末的“第九艺术”,亦是艺术创作挑选表示载体的止境。赛博朋克作品会越来越多地选择虚拟游戏来作为故事发作的空间背景,也就屡见不鲜了。而《破梦游戏》的宣传语“醒过去”,是不是又在暗示着什么呢?

《破梦游戏》概念海报

三、错位:为何总有西方元素?

朋克文明降生于东方,控制论的词源甚至可以追溯到柏拉图,那么在赛博朋克作风的梦想城市里,为何总少不了东亚元素的装点呢?我们在不同的作品里总能发现一些熟习的镜头:写着中文和日文的商店招牌,《银翼杀手》里艺伎的巨幅投影,《攻壳机动队》里完全复原香港九龙城寨的街区……

《攻壳机动队》真人版(2017)

缘由能够是由于:一来要塑造将来世界,多少得营建出一种生疏感,而东方语境下的“悠远西方”,能给作品带来最直不雅的奥秘色彩;再者是受历史渊源的影响。被用到最多的理想城市原型,不是日本就是香港,八十年代日本经济蓬勃开展,工业与科技程度独步世界,彼时东方人眼中的日本都市最富“将来范”。而1988年日本经济泡沫幻灭之后,梦想的重心便转移到了经济起飞的香港;最初则是理念上更深层的契合:赛博朋克作品既需求兴旺的科技作为背景,也需求压制的生活空间来塑造人物、表现抵触,人口密度极高的东京与香港就成为了不贰之选。

假如将视野再拉远一些则不难发现:与其说是对东亚文明喜爱有加,不如说是在赛博朋克的构想傍边,多文明多种族的混融并存是将来世界开展的趋向。这种混合势必衍生出身份认同的焦虑、人口爆炸的压制、野心与机遇的交错……遭到东方古代化猛烈冲击的东亚兴旺城市,便是最能繁殖这些矛盾的温床了。

《攻壳机动队》真人版(2017)

一朝一夕,“选择”也就成了一种“必定”。如今赛博朋克的视觉作风已根本定型,不少不雅众能够就会为《破梦游戏》捏一把汗:原本就是中国背景,再添加西方元素,反而有些不三不四,但假如不加,又仿佛不敷原汁原味?

可以说《破梦游戏》在必要的取舍之后,找到了一条均衡之径。

可以保存的设定失掉保存:当看到电影中的人物说着不同国度的言语时,不必奇异英文和韩文对白为何会在国产片中呈现,那是赛博朋克打破文明界线的表现。

《破梦游戏》中的多种族聚居地

而会显得违和的城市面貌,影片停止了聪明的交换,你当然不会在片中看到歌舞伎全息影像,或是擦着楼宇擦过高空的客机,但你可以看到这样的龙纹的雕塑:

这样的国风灯笼:

《破梦游戏》杀青照

还有一位哪吒头的少女,其冷艳感和异常感丝毫不输上面这台让人毛骨悚然的机器人。详细不雅感如何,就只要去电影院里领会了~

四、余思:机器人真的没有灵魂吗?

这里的“机器人”只是为了便于了解的统称,它也可以是复制人、仿生人、生化人、电子人、人工智能等等。在信息反动以前,“控制论”所指代的次要是“植物与机械间的沟通与控制”,简言之:讨论“人机关系”命题。这组关系又可以分出两条支脉:一种是人与机器人之间的关系;另一种则是人对自身停止的机械改造,不止义眼、电子脑这些罕见“配件”,经过脑后插管、芯片植入进入虚拟理想,也异样是这组关系的延伸。

不管哪种,中心都是“肉体”与“灵魂”的拉扯,都是自我认知的迷局。

假如天然生物有和人类如出一辙的表面,甚至也拥有记忆,它和人类的区别在哪?两部《银翼杀手》中的复制人会如此问道。

假如人类对自身停止了大幅改造,甚至连脑都交换成了电子的,那本人还算人类吗?和机器人的区别又在哪?《攻壳机动队》里少佐则会如此问道。

若必然要选出人类绝无仅有的特质,答案要么是“情感”,要么是“灵魂”。

《银翼杀手2049》中K与长官的对话

电影《破梦游戏》异样没有漏过这个经典设定,配角三人团里,就有一位被称作“残次品”的“顺序人”。他没有实体,只存活于游戏世界,但外不雅、性情都与真人别无二致。

“残次”的缘由,就是由于拥有了“情感”。

于是他在开头处做出了一项人类才干做出的困难决议……

图为片中另一位“顺序人”,并非配角之一。剧透是不成能的。

赛博朋克作品乐此不疲地对这一命题停止诘问,也并非真的要索诘出一份确定的答案,正如它的世界总是交错在霓虹幻彩与湿漉暗中之间,主人公总在做看似有力却从未止歇的抗争一样,这种矛盾的张力正是我们之所以酷爱这一题材的理由,更是人类之所以为人类的理由。